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Artistas

Malgré Tout es un ensamble instrumental originario de la Ciudad de México, formado en el año  2021, que cruza los caminos del jazz, la música contemporánea y los ritmos populares urbanos. 

Formado por músicos con sólida formación académica y una fuerte vocación creativa, el grupo apuesta por una música original, narrativa y profundamente conectada con los espacios y emociones de la vida cotidiana.

Su trabajo se manifiesta en suites conceptuales que funcionan como retratos sonoros del entorno. 

En Pulquerías Chilangas, por ejemplo, reviven el espíritu de las pulquerías tradicionales de la capital  con piezas como La Hermosa Hortensia, Los Hombres Sin Miedo, La Paloma Azul, Las Duelistas y La 
Antigua Roma. El resultado es una mezcla vibrante de jazz fusión, danzón, funk y música tradicional mexicana que da voz a los personajes, mitos y atmósferas de estos espacios emblemáticos.

El lenguaje de Malgré Tout combina la improvisación libre con estructuras sólidas de composición.

Rubén Muñoz

Compositor, guitarrista y director musical

Sus 4 es un cuarteto de jazz que tiene un amplio repertorio de piezas iconicas del jazz, latín jazz, latín y blues.

Fernando Ramirez

Músico instrumentista

Sus 4 es un cuarteto de jazz que tiene un amplio repertorio de piezas iconicas del jazz, latín jazz, latín y blues.

Guitarrista clásico, arreglista y compositor regiomontano. Concertista solista, intérprete de repertorio versátil, ejecutado en los recursos técnicos de la guitarra clásica.

"GUITARRA SIN FRONTERAS"
Sus programas de concierto rechazan la eterna dicotomía de la música "popular" y la música "clásica/formal/culta", hallando un punto de convergencia en su ejecución, y adaptándose a cualquier tipo de público, en la modalidad Concierto de Escucha Atenta.

Marco Álvarez

Docente, Lic. En Música, con especialidad en guitarra clásica

Guitarrista clásico, arreglista y compositor regiomontano. Concertista solista, intérprete de repertorio versátil, ejecutado en los recursos técnicos de la guitarra clásica.

Mi nombre es Saray Sánchez, soy violonchelista profesional con una amplia experiencia en conciertos orquestales, presentaciones como solista, proyectos de música de cámara y colaboraciones en música popular. Mi enfoque es ofrecer conciertos que no solo cautiven con su calidad musical, sino que también generen una conexión emocional con el público. 

Además, cuento con una amplia experiencia realizando conciertos didácticos, donde mi principal objetivo es que la audiencia no solo escuche, sino que también se involucre en el proceso creativo y comprenda el trasfondo de cada pieza. Creo firmemente que la música tiene el poder de transformar y conectar a las personas, y cada uno de mis conciertos está diseñado para que los espectadores vivan una experiencia profunda, educativa y enriquecedora.

Saray Sánchez

Violonchelista

Mi nombre es Saray Sánchez, soy violonchelista profesional con una amplia experiencia en conciertos orquestales, presentaciones como solista, proyectos de música de cámara y colaboraciones en música popular.

"Los muros que derribamos" es una exposición itinerante del IMETAC diseñada para cuestionar la percepción del arte desde la discapacidad visual. Co-creada con personas ciegas, busca romper estereotipos mostrando a las personas con discapacidad como agentes de cambio y no solo receptoras de ayuda.
La muestra narra las historias de cinco figuras históricas: Stephan Farffler, Maria Theresia Von Paradis, Louis Braille, Judith Heumann y Gilberto Rincón Gallardo.
Ofrece una experiencia multisensorial mediante:
 * Audioguías: Narraciones accesibles vía QR.
 * Réplicas táctiles: Impresiones 3D y cédulas en braille.
 * Apoyos visuales: Ilustraciones de alto contraste.
Está disponible para empresas y escuelas interesadas en la concientización sobre la inclusión.

Cristóbal Getsemani Sánchez Calvillo

Empresario turístico

Los muros que derribamos" es una exposición itinerante del IMETAC diseñada para cuestionar la percepción del arte desde la discapacidad visual. Co-creada con personas ciegas, busca romper estereotipos mostrando a las personas con discapacidad como agentes de cambio y no solo receptoras de ayuda.

Jaime Abaurre nace en Sevilla el 31 de mayo de 1987, su carrera como artista se encuentra fuertemente marcada por los conceptos creativos publicitarios, de donde toma la poderosa fuerza de los colores y los símbolos tan presentes en su obra. Consolidando su carrera durante años trabajando en ciudades como Sydney, Londres o Río de Janeiro. Estas ciudades marcan un antes y un después en el artista, dejando una fuerte impronta en su imaginario artístico. Jaime trabaja principalmente el dibujo sobre papel, aunque también domina la cerámica, la escultura e, incluso, las artes textiles y el diseño de mobiliario. Su obra es fácilmente reconocible a primera vista en cualquiera de sus facetas. Las caras que no cesan de multiplicarse por doquier en toda su producción artística son tan heterogéneas como inconfundibles. Su estilo tiene un carácter predominantemente lineal, no obstante el color se apodera de gran cantidad de sus creaciones por medio de grandes manchas de acuarela.

Jaime Abaurre Benjumea

Artista plastico

Jaime Abaurre nace en Sevilla el 31 de mayo de 1987, su carrera como artista se encuentra fuertemente marcada por los conceptos creativos publicitarios, de donde toma la poderosa fuerza de los colores y los símbolos tan presentes en su obra.

Jazz Nouveau

Trío de jazz

Jazz Nouveau es un trio constituido por cello, guitarra y batería que combinan repertorio clásico combinándolo con jazz y géneros latinoamericanos como el bolero y el chachachá.

Arturo es autor, director y creador de universos narrativos y visuales. Su trabajo explora la tensión entre la oscuridad y la humanidad, integrando tradición urbana y sofisticación contemporánea desde una mirada crítica y profundamente sensible. Formado entre mundos opuestos —el barrio y los espacios de privilegio—, desarrolla una doble alfabetización cultural que atraviesa toda su obra: imágenes cuidadas que no esconden la crudeza, relatos confrontativos que no renuncian a la ternura.
Escribe sus propias historias, concibe el universo simbólico de cada proyecto y dirige procesos creativos completos, construyendo la estética desde la fotografía, el vestuario y la dirección visual. Para Arturo, el proceso es tan importante como el resultado. Dirigir implica cuidar a las personas, sostener tensiones emocionales y preservar coherencia entre lo que se cuenta y cómo se cuenta.
En proyectos autorales y colaboraciones, aborda temas como la masculinidad, el ritual y la violencia simbólica.

Arturo Cerón Yebra

Director de cine, Fotografo, Guionista

Arturo es autor y director de universos narrativos y visuales. Su trabajo explora la tensión entre oscuridad y humanidad, integrando tradición urbana y sofisticación contemporánea. Construye relatos crudos pero cuidadosos, donde la narrativa, la imagen y el proceso funcionan como una sola voz.

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